Festa Attitude

Curso de Férias Attitude

Workshop de Bachata na Attitude!!!

I Festa de Confraternização da Attitude - Bachata Equipe

I Festa de Confraternização da Attitude - Ballet Clássico

I Festa de Confraternização Attitude - Tango Klavier

I Festa de Confraternização da Attitude - Bachata Alunos

I Festa de Confraternização da Attitude

Festa de Confraternização da Attitude!!!

Aula de Samba de Gafieira com os profs Rodrigo Piano e Laura Piano no Zucca

Olá,

Hoje os profs. Rodrigo Piano e Laura Piano darão aula de samba de gafieira no Zucca.

Aula às 21h

Festa Attitude

Workshop de Lady Style com a Profª Laura Piano

Dancinha de salão

Os benefícios da Dança

Os benefícios da Dança

1. Ser sempre Jovem: Dançar é tremendamente benéfico para nos mantermos jovens, pois retarda o processo de envelhecimento. É benéfico para o coração, sistema cardiovascular e aumenta a capacidade pulmonar. Fato: As taxas de respiração e de esforço muscular de um dançarino em competição são equivalentes às dos ciclistas, dos nadadores e de um corredor de 800 metros.

2. Ossos fortes, articulações lubrificadas: Dançar ajuda na prevenção e no tratamento da osteoporose, que é um dos principais problemas das mulheres, especialmente durante o período pós-menopausa. A dança também mantém as articulações lubrificadas, o que ajuda a prevenir a artrite.

3. Queima Calorias: A dança exercita os nossos corpos permitindo um aumento da circulação. Ajuda-nos a queimar as calorias em excesso e a melhorar a nossa energia. Estima-se que em apenas 1 hora dançando, você consegue perder até 700 calorias! Dependendo da velocidade e a intensidade.

4. Saúde: Um estudo recente descobriu que é necessário medir os níveis de colesterol “mau” e “bom” para determinar a nossa saúde. Dançar ajuda a controlar os lipídios, o que eleva os valores de HDL (colesterol bom), e baixa o LDL (colesterol mau). Dançar também é bom para os diabéticos porque ajuda a controlar o nível de açúcar no sangue.

5. Memória: A dança melhora a nossa memória porque nos obriga a memorizar passos e coreografias, o que constitui um bom exercício mental para os nossos cérebros. O grande benefício é que exercícios mentais crescentes mantêm a mente jovem, ativa, alerta e aberta.

6. Equilíbrio: Equilibrar-se numa posição pode ser fácil, mas equilibrar-se nas muitas posições envolvidas em dançar é muito mais difícil. O dançarino domina a capacidade de equilibrar-se em muitas posições. Isto fortalece os músculos, protege o nosso “núcleo” e torna-nos menos suscetíveis a acidentes nas nossas vidas diárias. Dançar também ajuda na coordenação e fortalecimento dos reflexos. É uma excelente forma de manter o sistema nervoso central e o sistema nervoso periférico em forma melhorando a conexão do corpo e da mente.

7. Socialização: Dançar se divertindo ajuda-nos a criar uma vida social, dando-nos a oportunidade de fazer amigos novos. Os amigos ajudam-nos a crescer, fazem-nos rir e ajudam-nos enquanto aprendemos.

8. Diversidade cultural: Dançar não tem nenhuma barreira cultural. O povo de todas as partes do mundo, com ideologias diferentes, encontra-se na pista de dança. A interação cultural melhora a nossa saúde!

9. Boa aparência: Dançar não é só divertido e romântico, mas ajuda promover a boa aparência porque todos querem estar no seu melhor quando dançam. A boa aparência mantém-nos saudáveis e influencia na higiene.

10. Ser feliz: A dança eleva a nossa disposição ao aumentar os níveis de endorfinas, o que nos permite combater o stress e a depressão – dois dos maiores inimigos do nosso sistema imunitário! Ajuda-nos a elevar a nossa autoconfiança e autodisciplina. Melhora a harmonia entre mente e corpo, dando-nos um sentimento de bem-estar.

by Barbara Craddock, in dancescape.org

Teatro e Salsa uma combinação perfeita!

Attitude - Aula de Country Line - Profs. André e Larissa

Rodrigo Piano e Laura Piano no aniversário do Programa Esquina da Cultura

Novidade na Attitude - Curso de Teatro

Curso de Tango Iniciante

Curso de Férias de Bachata na Attitude

Jantar Dançante

Convidamos a todos para um jantar dançante em comemoração ao aniversário de 81 anos do União Cultural de São Caetano do Sul - TEUTO.



Cardápio
Coquetel servido pelos garçons
salgados, batidas de coco e maracujá

Entrada Self Service
Salada de folhas verdes com berinjela à caponata.

Jantar Self Service
Escalopes de alcatra ao molho madeira, guarnecido de arroz a cabo verde com (brócolis e cebolinhas) e panache de legumes e conchiglione quatro queijos com molho rose.

Sobremesa
Bolo (com recheio e cobertura) acompanhado de sorvete de creme.

Bebidas
Cervejas – Refrigerante – águas

Data: 28 de agosto de 2010 das 20h às 24h30
Animação: Banda Brasil.com
Valor: R$ 45,00 por pessoa
Endereço: Rua Piaui, 961 – Bairro Santa Paula – São Caetano do Sul – SP
Fones: 4221-4227 / 4221-7147 / 4232-6162 (Milton)



Convites à venda na Attitude escola de dança.

Attitude escola de dança
(11) 3423-4194 / 9426-1514 / 9405-1164

Curso de Tango Iniciante

Festa da Attitude 27/08/10

Festa de Salsa na Attitude

Novidades na Attitude

Attitudemix - Um jeito novo de fazer ginástica

Domingueira de Tango na Attitude

Curso de Sambas na Attitude

Novo curso de Country - Vaneirão e Sertanejo Universitário

Curso de Sambas na Attitude

Festa de Julho na Attitude 30/07/10

Isso é só um pouquinho do que aconteceu na festa!!!

Festa na Attitude

Intensivão de Tango na Attitude

Attitude Curso de Férias de Bachata Ministrado por Rodrigo Piano e Laura...

Novos cursos para Iniciantes

Novos cursos para iniciantes

Dança de Salão Iniciante
Sábado as 10h e 15h30
Domingo as 15h30

Sambas
(Pagode, Samba Rock e Samba de Gafieira)
Sexta Feira as 19h30
Domingo as 14h

Venha fazer uma aula gratuita com a gente!!!

Leve a vida com mais ATTITUDE!!!

Informações 11 3423-4194 ou http://www.attitudedanca.com.br/

Curso de Férias Attitude

Ola Galerinha,

Semana que vem teremos intensivões de Pagode, Samba Rock e Bachata será do dia 12 à 19/07.

Reservem já sua vaga!!!

Para mais informações ligue 11-3423.4194 ou acesse o site www.attitudedanca.com.br

Festa Attitude - 11 de Junho

Maratona Attitude

Essa você não pode perder!!!!

Balada Latina no ABC

A tradicional casa Mansão Kauffman, em Santo André, na região mais nobre e mais badalada da cidade, promete agitar as noites de quinta, agora com o melhor da música e dança do Caribe.

Mansão Latina é o nome do novo projeto da casa, que traz ao público toda a energia, alegria e empolgação do universo da música e dança latinas. Salsa, merengue, zouk, bachata e pop latino, entre outros, num ambiente elegante, confortável e na melhor localização da cidade.

Uma casa especial, ambente elegante e "caliente", localização previlegiada, música ao vivo , da melhor qualidade e aulas de dança com um dos professores mais conceituados. Todos os ingredientes ideais para uma noite que promete ser uma das mais vibrantes e empolgantes opções de lazer, não só no ABC, mas também para todo o público de São Paulo e região.

Atrações Especiais:

Pedro La Colina & Banda Oficina Latina

DJ Ricardo Garcia

Mansão Latina ( TODAS AS QUINTAS)
Local: Mansão Kauffman
Endereço: Ruas da Figueiras, 1217 - Bairro Jardim - Santo André - SP
Tel: (11) 4437-2557
Horário: a partir das 22hs - Aula de salsa e ritmos do caribe das 22:00hs às 22:40hs
Preços: Lista de desconto ou flyer: R$ 15,00 (homens) / R$ 10,00 (mulheres) - preço normal: R$ 20,00 (homens) / R$ 15,00 (mulheres)
Outras informações: (11) 4437-2557
Visite nosso site: http://www.mansaokauffman.com.br
fonte:http://www.salsa.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=1072&Itemid=26

Festa Salseira

Uma grande festa para quem curti uma boa salsa!!!

Terapia coloca bebê para dançar acoplado à mãe

INARA CHAYAMITI

da Reportagem Local

Já colocou um bebê com menos de um ano para dançar? Essa é a proposta de uma terapia empregada por mães de crianças recém-nascidas. Ao preço mensal de R$ 180, a dança materna visa ajudar a postura das mães. Por parte das crianças, o serviço promete diminuir a incidência de cólicas.

Para ajudar na movimentação, é usado o "sling" um acessório que prende o bebê à mãe. Segundo a professora Tatiana Tardioli, ele oferece uma "contenção prazerosa e segura". É importante, no entanto, escolher uma marca de qualidade e utilizá-lo de forma adequada.

Tatiana diz ter desenvolvido essa modalidade após experimentar exercícios com sua própria filha. Ela dá aulas para turmas com bebês de a partir um mês e meio.

Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/folha/videocasts/ult10038u726395.shtml

Dia Internacional da Dança

O Dia Internacional da Dança vem sendo celebrado no dia 29 de abril, promovido pelo Conselho Internacional de Dança (CID), uma organização interna da UNESCO para todos tipos de dança.

A comemoração foi introduzida em 1982 pelo Comitê Internacional da Dança da UNESCO. A data comemora o nascimento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), o criador do balé moderno.

Entre os objetivos do Dia da Dança estão o aumento da atenção pela importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos de todo o mundo para fornecerem um local próprio para dança em todos sistemas de educação, do ensino infantil ao superior.

Enquanto a dança tem sido uma parte integral da cultura humana através de sua história, não é prioridade oficial no mundo. Em particular, o prof. Alkis Raftis, então presidente do Conselho Internacional de Dança, disse em seu discurso em 2003 que "em mais da metade dos 200 países no mundo, a dança não aparece em textos legais (para melhor ou para pior!). Não há fundos no orçamento do Estado alocados para o apoio a este tipo de arte. Não há educação da dança, seja privada ou pública".

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Dia_Internacional_da_Dan%C3%A7a

Nossa estrutura

Essa é nossa Attitude

Attitude, qual é a sua?

Escolha seu horário e venha fazer uma aula gratuita com a gente!

Noite Attitude - 24/04/10

Rubia e Bruna

Noite Attitude - 24/04/10

Sr. e Sra Piano

Warney e Dani bailando

Todos curtindo

Noite Attitude - 24/04/10

Casal Paula e Rubens

Noite Attitude - 24/04/10

Dj Luis Henrique

Galera Attitude com o fotógrafo El Cubanito

História da Gafieira

Dança popular e gênero musical derivado de ritmos e melodias de raízes africanas, como o Lundu e o Batuque. A coreografia é acompanhada de música em compasso binário e ritmo sincopado. Tradicionalmente, é tocado por cordas (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão. Por influência das orquestras americanas em voga a partir da segunda guerra mundial, passaram a ser utilizados também instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do Choro, flauta e clarineta. Apesar de mais conhecido atualmente como expressão musical urbana carioca, o samba existe em todo o Brasil sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do Batuque. Manifesta-se especialmente no Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais. Como gênero musical urbano, o Samba nasceu e desenvolveu-se no Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX. Em sua origem uma forma de dança, acompanhada de pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, foi divulgado pelos negros que migraram da Bahia na segunda metade do século XIX e instalaram-se nos bairros cariocas da Saúde e da Gamboa. A dança incorporou outros gêneros cultivados na cidade, como Polca, Maxixe, Lundu, Xote etc., e originou o samba carioca urbano e carnavalesco. Surgiu nessa época o Partido Alto, expressão coloquial que designava alta qualidade e conhecimento especial, cultivado apenas por antigos conhecedores das formas antigas do samba. Em 1917 foi gravado em disco o primeiro Samba, Pelo telefone, de autoria reivindicada por Donga (Ernesto dos Santos). A propriedade musical gerou brigas e disputas, pois habitualmente a composição se fazia por um processo coletivo e anônimo. Pelo telefone, por exemplo, teria sido criado numa roda de partido alto, da qual participavam também Mauro de Almeida, Sinhô e outros. A comercialização fez com que um samba passasse a pertencer a quem o registrasse primeiro. O novo ritmo firmou-se no mercado fonográfico e, a partir da inauguração do rádio em 1922, chegou às casas da classe média. Os grandes compositores do período inicial foram Sinhô (José Barbosa da Silva), Caninha (José Luís Morais), Pixinguinha (Alfredo da Rocha Viana) e João da Baiana (João Machado Guedes). Variações surgiram no final da década de 1920 e começo da década de 1930: o Samba-Enredo, criado sobre um tema histórico ou outro previamente escolhido pelos dirigentes da escola para servir de enredo ao desfile no carnaval; o Samba-Choro, de maior complexidade melódica e harmônica, derivado do choro instrumental; e o Samba-Canção, de melodia elaborada, temática sentimental e andamento lento, que teve como primeiro grande sucesso Ai, ioiô, de Henrique Vogeler, Marques Porto e Luís Peixoto, gravado em 1929 pela cantora Araci Cortes. Também nessa fase nasceu o samba dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio e Osvaldo Cruz, e dos morros da Mangueira, Salgueiro e São Carlos, com inovações rítmicas que ainda perduram. Nessa transição, ligada ao surgimento das escolas de samba, destacaram-se os compositores Ismael Silva, Nilton Bastos, Cartola (Angenor de Oliveira) e Heitor dos Prazeres. Em 1933, este último lançou o samba Eu choro e o termo "breque" (do inglês break, então popularizado com referência ao freio instantâneo dos novos automóveis), que designava uma parada brusca durante a música para que o cantor fizesse uma intervenção falada. O Samba-de-Breque atingiu toda sua força cômica nas interpretações de Moreira da Silva, cantor ainda ativo na década de 1990, que imortalizou a figura maliciosa do sambista malandro. O Samba-Canção, também conhecido como samba de meio do ano, conheceu o apogeu nas décadas de 1930 e 1940. Seus mais famosos compositores foram Noel Rosa, Ari Barroso, Lamartine Babo, Braguinha (João de Barro) e Ataulfo Alves. Aquarela do Brasil, de Ari Barroso, gravada por Francisco Alves em 1939, foi o primeiro sucesso do gênero Samba-Exaltação, de melodia extensa e versos patrióticos. A partir de meados da década de 1940 e ao longo da década de 1950, o samba sofreu nova influência de ritmos latinos e americanos: surgiu o Samba de Gafieira, mais propriamente uma forma de tocar -- geralmente instrumental, influenciada pelas orquestras americanas, adequada para danças aos pares praticadas em salões públicos, gafieiras e cabarés -- do que um novo gênero. Em meados da década de 1950, os músicos dessas orquestras profissionais incorporaram elementos da música americana e criaram o Sambalanço. O partido alto ressurgiu entre os compositores das escolas de samba dos morros cariocas, já não mais ligado à dança, mas sob a forma de improvisações cantadas feitas individualmente, alternadas com estribilhos conhecidos cantados pela assistência. Destacaram-se os compositores João de Barro, Dorival Caymmi, Lúcio Alves, Ataulfo Alves, Herivelto Martins, Wilson Batista e Geraldo Pereira. Com a Bossa Nova, que surgiu no final da década de 1950, o samba afastou-se ainda mais de suas raízes populares. A influência do Jazz aprofundou-se e foram incorporadas técnicas musicais eruditas. O movimento, que nasceu na zona sul do Rio de Janeiro, modificou a acentuação rítmica original e inaugurou um estilo diferente de cantar, intimista e suave. A partir de um festival no Carnegie Hall de Nova York, em 1962, a bossa nova alcançou sucesso mundial. O retorno à batida tradicional do samba ocorreu no final da década de 1960 e ao longo da década de 1970 e foi brilhantemente defendido por Chico Buarque de Holanda, Billy Blanco e Paulinho da Viola e pelos veteranos Zé Kéti, Cartola, Nelson Cavaquinho, Candeia e Martinho da Vila. Na década de 1980, o Samba consolidou sua posição no mercado fonográfico e compositores urbanos da nova geração ousaram novas combinações, como o paulista Itamar Assunção, que incorporou a batida do Samba ao Funk e ao Reggae em seu trabalho de cunho experimental. O Pagode, que apresenta características do Choro e um andamento de fácil execução para os dançarinos, encheu os salões e tornou-se um fenômeno comercial na década de 1990.

 

Gafieira é o local onde, por volta do fim do século XIX e início do século XX em diante, tradicionalmente as classes mais humildes podiam freqüentar para praticar as danças de casal, ou danças de salão. Não chegava a ser um clube e sim uma alternativa para essas pessoas e, pelo que consta a história, as gafieiras sempre existiram no município do Rio de Janeiro.

Ao contrário do que ensinam os institutos voltados à preservação do patrimônio histórico e cultural do Rio de Janeiro, a gafieira mais antiga do Rio de Janeiro não é a Estudantina, de propriedade do senhor Isidro, um esforçado português que, na década de 1980, pretendia somente montar uma churrascaria nesse local. Mas, por excesso de exigências na obtenção de um simples alvará, ele desistiu do oneroso investimento, e como não havia o que fazer, aproveitou a instalação e montou uma casa de samba, a qual logo tornou-se a mais famosa em função da localização e também por ter acontecido no ressurgir dessa atividade esquecida com o fim da vida noturna. O Seu Isidro, além de ter ali recebido milhares de dançarinos no salão da ex-churrascaria, ainda hoje é um local aberto ao público e a quem quiser fazer uma visita ao passado e apreciar a decoração dessa churrascaria destinada a resgatar a cultura boêmia que não existe mais.

Atualmente há outras gafieiras espalhadas principalmente pelo bairro da Lapa, no centro do Rio de Janeiro. Localizam-se principalmente na Rua Mem de Sá – entre eles o tradicional Clube dos Democráticos e o recente Lapa 40º – e na Rua do Riachuelo - Teatro Odisséia, Carioca da Gema, etc.

Gafieira Show

Muito tradicional no Rio de Janeiro na década de 1930, a gafieira show é uma das misturas que saiu do samba, porém diferentemente dessa manifestação popular, a gafieira tem um código de ética, onde predomina a elegância e o respeito. A coreografia da gafieira show é baseada na dança de salão, porém um pouco menos regrada, já que possui o molejo e a malandragem do samba do início do século passado (samba de gafieira). Hoje, em shows folclóricos brasileiros, este quadro é indispensável pois ele retrata a boemia e magia do Rio de Janeiro antigo.

Dança de salão sua história

Dança de salão se refere a diversos tipos de danças a dois, executadas por um casal de dançarinos, bailando juntos. As danças de salão são praticadas socialmente, como forma de entretenimento, e competitivamente, como esporte. São designadas, de modo amplo, como danças de salão qualquer modalidade de dança social a dois. No Brasil, algumas danças de salão são muito populares, entre elas: o forró, o samba de gafieira, o soltinho, o bolero, o tango, o zouk, a lambada, a salsa. Algumas danças de salão foram criadas no Brasil, como, por exemplo: o forró, o samba de gafieira, o maxixe, entre outras. Internacionalmente, para fins de competição, o termo dança de salão se restringe a certas danças, de acordo com as categorias -- International Standard e International Latin -- definidas pelo Conselho Mundial de Dança (WDC, na sigla em inglês). As danças praticadas nesses estilos são: a valsa lenta (ou valsa inglesa), o tango internacional (diverso do tango argentino), a valsa (também chamada de valsa vienense), o foxtrote e o quickstep (International Standard); o samba (diferente das modalidades de samba brasileiro), o chachachá, a rumba, o paso doble e o jive (International Latin).


A dança de salão tem origem nos bailes das cortes reais européias, tomando forma na corte do Rei Luís XIV, na França. É possível que o abraço lateral venha do fato de que, na época, os soldados carregavam a espada no lado esquerdo.Também era evidente a postura clássica, ereta e com o torso fixo, como no balé, que tem a mesma origem.

A dança de casal foi levada pelos colonizadores para as diversas regiões das Américas, onde deu origem às muitas variedades, à medida que se mesclava às formas populares locais: tango na Argentina, maxixe, que deu origem ao samba de gafieira, no Brasil, a habanera, que deu origem a diversos ritmos cubanos, como a salsa, o bolero, a rumba etc.

Nos Estados Unidos, o swing surgiu de grupos negros dançando ao som de jazz no início dos anos vinte. As primeiras danças criadas foram o charleston e o lindy hop. Essas deram origem a vários outros tipos de danças americanas, como o jitterbug, o balboa, o west coast swing e o east coast swing. Existe uma versão brasileira semelhante ao swing chamada soltinho.

No Brasil, sete ritmos são os mais praticados, tanto nos bailes quanto nas escolas especializadas, sendo eles: bolero, soltinho, samba, forró, lambada/zouk, salsa e tango.

Fonte: wikipédia (http://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a_de_sal%C3%A3o)

Noite Attitude

Está chegando o dia!!!

Festa de Março

Mestre José Lima

Os aniversariantes do mês de março

Festa de Março

 

Rodrigo Piano e Laura Piano

Quer aprender Bachata? venha para Attitude.

Attitude no Borbon Street

Festa de Março